Wie kann Gaming die Museumsbranche während/nach der COVID-19 retten?

Wo auch immer Sie das Spiel hinbringen, Sie können Ihr eigenes Museum in der Tasche haben.

Aufgrund der COV-19-Epidemie sind Museen und Kunstgalerien nicht in der Lage, ihre Türen für die Öffentlichkeit zu öffnen. Dies hat schwerwiegende Auswirkungen auf die Ticketeinnahmen der Museen und die öffentliche Wahrnehmung. Dieses Problem ist von erheblicher Bedeutung, da Museen stark auf Spenden von gemeinnützigen Organisationen angewiesen sind, und die öffentliche Aufmerksamkeit ist ein großartiges Maß, um den Betrag zu bestimmen.

Vor der Nintendo Switch hatten sich viele der Museen nicht vorstellen können, dass die Spieleindustrie den Wert eines Museums neu definieren könnte. Aufgrund der hohen Bekanntheit des Spiels "Animal Crossing" begannen viele Museen, die eingebauten Funktionen dieses Spiels zu nutzen, um virtuelle Ausstellungen in der Cloud durchzuführen. Die Freiheit, Personalisierung und Kontextualisierung machten ein Spiel zum besten Geschichtenerzähler für Ausstellungen und Museumssammlungen. Kurz gesagt, die Spieleindustrie bietet Museen und Kunstgalerien eine neue Möglichkeit, sich zu präsentieren.  

"Immer mehr Museen suchen nach innovativen Lösungen, um das materielle und immaterielle Erbe, das sie bewahren, besser auszustellen und zu vermitteln und gleichzeitig die Besucher in ein lehrreiches und dennoch entspanntes Erlebnis zu verwickeln."

Als Gaming zu einem Symbol für das Leben vieler Menschen wurde, haben Personalisierung, Vorstellungskraft und Kommunikation dafür plädiert, Gaming zu einem Teil des Geschäfts zu machen. Wie können Museen die Methoden und Konzepte des Gamings effektiv in die Geschäftsstrategien von Museen integrieren? Dies ist eine Kernfrage, die einer Antwort bedarf. Werden die Unterschiede zwischen Kunstgalerien und Museen die Art und Weise beeinflussen, wie sie Gaming in ihr Geschäft implementieren? Außerdem: Wie kann Gaming ein Teil des Museumsbesuchererlebnisses werden und wie können die Besucher vom Spiel profitieren? Dabei geht es nicht darum, einfach nur ein Spiel in einer Ausstellungsumgebung zu verwenden, sondern tatsächlich eine Ausstellung oder sogar eine ganze Museumsetage über ein Gaming-Setting in der Cloud aufzubauen.

Monterey Bay Aquarium (Kalifornien, USA), das erste Museum, das den Sprung wagte und das Spiel "Animal Crossing" für die öffentliche Bildung nutzte. Dieses weltbekannte Aquarium, das im Oktober 1987 eröffnet wurde, besaß 300.000 lebende Arten in einem Gebäude mit 30.000 Quadratmetern.

Nachdem "Animal Crossing" für die Öffentlichkeit freigegeben wurde, war das Monterey Bay Aquarium eines der ersten, das auf der Nintendo Switch live ging. Während des Live-Streams bot es eine allgemeine Bildungssession über Naturwissenschaften an. Danach arbeitete es mit dem Field Museum of Natural History (FMNH) in Chicago zusammen, um eine Fossilien-Tour im Museum innerhalb des Spiels zu geben. Es bietet auch seine professionelle Meinung darüber an, ob die Inseln im Spiel eine geografische Bewegung erfahren werden oder nicht.

Das Museum bewahrt seine Sammlung nicht nur digital in einem Spielraum auf, sondern, was noch wichtiger ist, der Teilnehmer kann den Kurationsprozess des Museums kontrollieren und sein digitales Leben mit der Ausstellung online verbinden. Das bedeutet, dass sie eine Ausstellung mit ihren Freunden besuchen, Kunstwerke teilen oder sogar eine Kopie in ihr digitales Haus mitnehmen können. Sie können alles mit der Ausstellung machen, was sie auch in der Realität tun können, und sogar noch mehr.

Es ist auch erwähnenswert, dass die Tyrannosaurus Rex-Fossilien im Eulenmuseum von "Animal Crossing" ein Prototyp von "SUE" waren, der das bis heute am besten erhaltene Tyrannosaurus Rex-Fossil der Welt ist, das vom Field Museum of Natural History gesammelt und gepflegt wird. Es spiegelt die Tatsache wider, dass die virtuellen Museen im Spiel ihre digitalen und realen Identitäten mit den Besuchern verbinden können. Die Besucher sind die gleichen. Sie sind auch in der Lage, sich sowohl im digitalen Raum als auch in der Realität mit dem Museum zu verbinden. Somit bildet das Spiel eine engere Verbindung für beide, wenn seine digitale Identität umfassend genug ist, um Bedeutungen zu schaffen. Darunter sind 3D-Modellierung und virtuelle Realität nur ein Mittel, um diese Erkenntnis zu erreichen.

Als "Animal Crossing" allmählich populär wurde, wurden weitere Museen einbezogen. Dazu gehörten das Metropolitan Museum in New York, das Paul Getty Museum in Los Angeles und das Ashmolean Museum in Oxford sowie die Victoria and Albert Museums im Vereinigten Königreich. Diese Museen gaben ihre jeweiligen QR-Codes über die Nintendo Switch Online-App frei und ermöglichten es den Besuchern, Fotos dieser Kunstwerke oder Kulturdenkmäler über eine der Funktionen des Spiels zu übertragen.

Es ist unbestreitbar, dass Museumsspiele als beliebte und kraftvolle Methode des Geschichtenerzählens es wert sind, von Museen und Kunstgalerien zu lernen. Die Erfolge der Museen mit "Animal Crossing" sind auf die Freiheit und Personalisierung des Spiels zurückzuführen.

Was wäre, wenn jeder ein Kurator sein könnte?

Kuratoren brauchen viele Eigenschaften, darunter ein gewisses Maß an Fachwissen und eine klare Logik. Aber gleichzeitig leugnet die Museumsgemeinschaft nicht völlig, dass besuchergeführte Ausstellungen auch ein Raum für Entwicklung sind. Wichtiger noch: Würde die Welt anders aussehen, wenn jeder Kurator wird? Wir sind sicher, dass die Museumsbranche dies verwirklichen könnte.

Ähnlich wie in "Animal Crossing" kann eine große Anzahl von Museumssammlungen durch 3D-Technologie digitalisiert und in der Cloud gespeichert werden. Durch die Bereitstellung eines kostenlosen virtuellen Raums für die Öffentlichkeit können die Teilnehmer über einen Einladungscode Freunde oder Netizens zum Besuch ihres Ausstellungsraums einladen. Es dürfte ein interessantes Thema sein, das eine weitere Diskussion verdient. In einem solchen Fall ist das einzige Medium, das eine so hohe Übertragbarkeit bieten kann, das Gaming. Spiele bieten sowohl einen virtuellen Raum für Ausstellungen als auch die Möglichkeit, alle Inhalte mit digitalen Freunden oder Online-Communities zu teilen. Dies ist wichtig für die virtuelle Ausstellung.

Wie wirkt sich die 3D-Technologie auf den Gamification-Aspekt von Museen und Kunstgalerien aus?

Im Allgemeinen können dreidimensionale und virtuelle Realität wesentliche Gründe für Gamification für Museen liefern. Im Allgemeinen können virtuelle Museen über zwei Hauptwege produziert werden.

Für virtuelle Ausstellungen, die auf der Grundlage einer real existierenden Ausstellung erstellt werden, kann das 3D-Tech-Unternehmen die Ausstellungsszenen und -werke scannen und gleichzeitig Bilddaten und Messdaten in das cloudbasierte virtuelle Asset-Management-System (MG Data Tech) speichern. Daher kann der Kurator oder das Publikum des Museums ihre Ausstellung auf der Grundlage der ursprünglichen Ausstellung gestalten.

Eine vollständig digitalisierte virtuelle Ausstellung, die nur auf der Cloud aufbaut, könnte jedoch beliebter sein. Museumsgruppen können Sammlungen aus mehreren Museen scannen und digitale Kopien in der Cloud speichern. Besucher können selbst zu Kuratoren werden, Kunstwerke aus der digitalen Datenbank auswählen und sie durch eine CGI-Lichtquelleneinstellung weiter präsentieren.

Die Erfolge des Museums in Animal Crossing sind nicht nur ein symbolischer Moment, sondern unterstreichen die Bedeutung des Einsatzes von Multimedia und Digitalisierung. Einerseits kann eine solche Kombination dazu führen, dass Spiele mehr erreichen und ihre Grenzen erweitern. Andererseits kann sie effektiv mehr Menschen dazu bringen, sich mit dem Museumswesen zu beschäftigen.

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Autor: Christiane Zhao