Die Museen in China stehen vor den größten Herausforderungen überhaupt.
In den letzten Jahren hat die chinesische Regierung in die Museumsindustrie investiert und mehr als 5000 Museen aufgebaut, was eine Steigerung von 1400 Prozent im Vergleich zu den letzten 40 Jahren bedeutet. Aber diese gute Geschichte könnte aufgrund des Coronavirus-Ausbruchs und anderer Einflussfaktoren zu einem Ende kommen. Die chinesische Wirtschaft verlangsamt sich und es wird erwartet, dass die chinesische Regierung ihre Mittel für die Museumsindustrie kürzt. Die Museen wollten sich um zusätzliche Mittel bemühen, um ihren täglichen Betrieb aufrechtzuerhalten, während sie gleichzeitig versuchten, ihren Wert für die Regierung zu beweisen.
Leider gibt es noch mehr schlechte Nachrichten. Die jüngeren Generationen interessieren sich mehr für soziale Medien und Live-Streaming als für ihr altes Erbe oder traditionelle chinesische Kleidung, die in den Museen liegt. Für die Museen gibt es nichts Schwierigeres, als die Bürger zu überzeugen, das Museum zu besuchen und den Museumsshop zu unterstützen, um ihre Einnahmen zu steigern. Museen müssen nicht nur ihre Fähigkeit zur Interaktion mit einem neuen Publikum verbessern, sondern stehen auch vor der Herausforderung, mit einer begrenzten Anzahl an verfügbaren Sammlungen qualitativ hochwertige Ausstellungen zu produzieren.
Aus diesen Gründen konzentriert sich die Museumsindustrie in China auf virtuelle Ausstellungen, oder genauer gesagt, auf Ausstellungen, die auf 3D-Modellierung und Rendering basieren.
In den vergangenen Jahren hat der verstärkte Einsatz von Multimedia-Techniken und Virtual-Reality-Methoden eine neue Präsentationsform für die Ausstellungen von Museen geschaffen: virtuelle Ausstellungen. Virtuelle Ausstellungen sind als eine einzigartige und ergänzende Möglichkeit für das Museum anerkannt, ihre Marke zu fördern. Nicht nur, weil sie die Beschränkungen von Zeit, Ort und Raum überwinden können, sondern auch, weil Hypermedia und Multimedia zum Hauptportal für Museen werden, um ihre Marke zu bewerben und die Besucherzahlen zu erhöhen. In der Vergangenheit haben viele Museen in China versucht, virtuelle Ausstellungen zu präsentieren, indem sie eine Sammlung von Werken auf ihren Websites auflisteten, aber die Resonanz war nicht groß. Die 3D-Technologie und das Model-Rendering ermöglichen jedoch eine realistische Präsentation von Werken über das Smartphone einer Person.
Während es weithin bekannt ist, dass die bestehende 3D-Technologie oft gut genug ist, um unseren Verstand auszutricksen und zu glauben, dass sie real ist, sind virtuelle Ausstellungen nicht nur eine digitale Kopie einer traditionellen Ausstellung. Viel wichtiger ist, wie können virtuelle Ausstellungen die Marke eines Museums neu gestalten und wie können sie Dinge erreichen, die traditionelle Ausstellungen nicht erreichen können?
Virtuelle Ausstellungen können eine interaktive Erfahrung bieten, die über die einer traditionellen Ausstellung hinausgeht. Virtuelle Ausstellungen können aus Text, Bild, Video, Stimme, 3D-Modell, virtueller Realität und anderen Multimedien bestehen. Die Besucher können jederzeit und an jedem Ort über das Mobiltelefon auf das 3D-Modell eines Werks zugreifen und es betrachten. Durch Klicken und Drehen können die Teilnehmer die Sammlung in vollen 360 Grad betrachten, ohne durch ein Glasfenster oder eine Brüstung eingeschränkt zu sein. Das bedeutet auch, dass die Besucher die Ausstellung durch interaktive Aktivitäten wie Spiele aus einer völlig neuen Richtung verstehen können. Die Museen können ihre Inhalte an den Bedarf des Marktes anpassen oder Inhalte je nach Publikum übersetzen. Noch interaktiver geht es in Museen wie dem Whitney Museum in New York zu, die während ihrer Ausstellungen einen zweiseitigen Informationsaustausch anbieten, indem sie die Kommentare der Besucher aufzeichnen und als Teil der Ausstellung ausstellen.
Viele Museen glauben, dass Ausstellungen, die einen Informationsaustausch ermöglichen, ein wesentliches Kriterium für eine gute Ausstellung sind. Es bedeutet, dass der Besucher nicht mehr ein anonymes Individuum ist, sondern jemand, der einen Einfluss auf die Ausstellung oder sogar die breitere Bevölkerung, die das Museum besucht hat, haben kann. Um die Marke des Museums zu fördern und mehr Menschen zu ermutigen, das Museum zu besuchen, ist es notwendig, das Publikum wissen zu lassen, dass seine Stimme zählt und seine Werte die Bedeutung einer Ausstellung beeinflussen können. Natürlich kann dies nicht geschehen, wenn die virtuelle Ausstellung vollständig auf Vorstellungskraft beruht. Um einen wechselseitigen Informationsaustausch zu erreichen, ist es notwendig, dass eine virtuelle Ausstellung 3D-Technologie und Rendering einsetzt, um virtuelle Umgebungen real erscheinen zu lassen, oder zumindest einen Bezug zu einem realen Kontext herzustellen. Wenn der Teilnehmer in der Lage ist, die virtuelle Ausstellung mit seinen Erfahrungen im realen Leben zu verknüpfen, ist er in der Lage, sie auf einer tieferen Ebene zu betrachten und es wird erwartet, dass er bessere Gedanken und Rückmeldungen produziert.
Die Idee der Anwendung von 3D-Technologie in einer virtuellen Ausstellung ist es, ihre Beschränkung, "unwirkliche" Inhalte zu liefern, zu reduzieren und gleichzeitig den Besuchern die Möglichkeit zu geben, den Inhalt der Arbeit zu betrachten, zu interagieren oder sogar zu verändern. Wenn die Person ein Teil der Ausstellung ist, berührt sie diese auch und hinterlässt ihre eigenen persönlichen Spuren. Da das Konzept, den Besuchern die Möglichkeit zu geben, die traditionelle Ausstellung zu "bearbeiten", nicht ganz neu ist, fragen sich einige, warum eine virtuelle Ausstellung heute unerlässlich ist, um dieses Konzept zu fördern. Es stimmt, dass viele traditionelle Museen eine gewisse Form der Interaktion in ihren Ausstellungen anbieten, aber diese Interaktion ist immer begrenzt. Die traditionelle Ausstellung kann nur in Form von Fotos oder Videos dargestellt werden, aber virtuelle Ausstellungen ermöglichen es dem Besucher, mit 3D-Modellen in virtueller und erweiterter Realität zu interagieren.
Noch wichtiger ist, dass jede Interaktion in einer virtuellen Ausstellung von Natur aus anders ist als in einer traditionellen Ausstellung. Virtuelle Ausstellungen bieten eine völlig neue Möglichkeit, neue Informationen in einem Raum ohne physische Grenzen zu erkunden und zu suchen. Unter solchen Umständen sind die Besucher auf ihre Sinne für Licht und Farbe beschränkt. Es gibt Museen, die ein professionelles 3D-Technologie-Team beschäftigen, um 3D-Modelle für Sammlungen zu scannen und aufzubauen und sie so zu rendern, dass sie in einer virtuellen Ausstellungsumgebung real aussehen. Diese Faktoren leiten sie nicht nur durch die Ausstellung, sondern beeinflussen auch, wie sie die Ausstellung umgestalten.
Virtuelle Ausstellungen ermöglichen auch eine größere Zusammenarbeit als die traditionelle Ausstellung. Sie ist nicht nur auf die Teilnehmer und die Werksammlung beschränkt, sondern bietet auch den Austausch zwischen Museen oder zwischen Kuratoren. In einer traditionellen Kuratierung in einem chinesischen Museum definieren die Kuratoren das Thema einer Ausstellung immer auf der Grundlage der Sammlung, die sie gerade zur Hand haben. Das setzt nicht nur die großen, berühmten Institutionen unter Druck, sondern vor allem auch die kleineren und mittleren Museen, die sich erst in den letzten Jahren etabliert haben.
Virtuelle Ausstellungen können dies ändern.
Bei virtuellen Ausstellungen muss das Kuratorenteam lediglich die digitale Form einer historischen Sammlung ausleihen oder verleihen. Der Kurator kann sogar seine eigene Sammlung mit einigen neuen Werken kombinieren, um eine völlig neue virtuelle Ausstellung zu bilden, und so seine Bekanntheit erhöhen. Das bedeutet, dass Museen, die weit vom Stadtzentrum entfernt sind, oder solche mit begrenzten Sammlungen, ihre Marke online effektiver bewerben können, weil ihre virtuelle Ausstellung ein oder zwei berühmte Gemälde oder Sets enthält.
Darüber hinaus regen virtuelle Ausstellungen die Museen dazu an, eine virtuelle Gemeinschaft aufzubauen, in der die Besucher mit ausstellungsbezogenen Produkten interagieren, sie teilen oder sogar in ihren sozialen Gruppen konsumieren können. In den letzten Jahren übernimmt die jüngere chinesische Generation diese neue Kultur bei der Verfolgung von Pop-Idolen. Die virtuelle Gemeinschaft ist der wichtigste Weg, um die Menschen zu ermutigen, Geld auszugeben, um diese öffentlichen Persönlichkeiten virtuell zu unterstützen. Jetzt ist die perfekte Zeit für chinesische Museen, ein solches Geschäftsmodell zu lernen und zu übernehmen. Durch virtuelle Ausstellungen können Museen für berühmte IPs werben und die virtuellen Besucher zum Besuch ihres Online-Shops anregen.
Kurz gesagt, China tritt in eine neue Ära ein, die stark auf Multimedia und mobile Geräte angewiesen ist. Richtig ist auch, dass Museen und Galerien mit anderen sozialen Medien oder Unterhaltungsportalen konkurrieren. Es ist bekannt, dass das Geschäftsmodell für chinesische Museen ein völlig anderes ist als das von Museen in der westlichen Welt. Eine virtuelle Ausstellung sollte nicht nur als eine digitale Form traditioneller Ausstellungen kategorisiert werden, sondern als ein völlig neuer Sektor für Museen, den es zu erkunden gilt.
Autor: Christiane Zhao